玩潮流創作的人對這個名字不可不知，他己經鮮少在台灣活動，2000年若不是由他帶起創作公仔熱，相信公仔這個香港名詞不會如此受人歡迎。
在office裡一進門可以看到他親筆簽名送的海報。
2000年時有緣認識這位潮流設計達人，我很少看媒體對他的採訪文，和本人實際接觸我有另番看法。
我看過Michael lau早期畫作及其它繪畫才華，而非公仔創作而己，
他有很深厚的美術基礎及美學創力，為小說繪畫封面和做潮流創作可以說是完全不一樣的風格。
不是只有單一創力的設計。
在我印像裡他是個工作很嚴謹的人，雖然他所創作的設計和潮流息息相關，
但他本身生活作息非常正常，也熱愛運動，尤其是足球，沒有太多藝術家怪異脾氣，
創作要成功和企業經營是一樣，其實要用專業工作態度在維持貫撤，非神來一筆或隨性態度，
需要的是孜孜不倦的勤勞，Michael lau也同樣。他非常清楚創作也是要求產能的。
02年Michael lau 受邀參加台灣當代藝術館展覽，展品擺設及收展都是Michael lau親自擺設及收納，
很多展覽結束展品收納工作，很多創作人是不會或無法親自收尾，
但，當時，Michae lau是親自再飛來台灣收場，
他和他的隨行人員在展覽館打烊提前半個小時到，自己再尋看一次展品，親自將展品一一取下，
並堅持用回原本裝箱方式，這樣細節工作很多外人都不知道。
這是參與許多展覽工作的我印象很深刻的一件事，
可見他不是把創作當成一件隨心的事看，或者別人就應該幫他做什麼事。
而他也並非完全單打獨鬥，其餘事也有專業經理人打點。
我覺得Michael lau的獨特一點是在許多商業合作裡，設計師往往會牽就商業要求，
多少都會把自己設計風格削減掉完全迎合品牌所需，要完全隨心所欲玩設計是很困難的，因為客戶有它的行銷需求，
但說真的，這也關乎到你是否有那大的能力能做到市場魅力。也才有power敢說NO。否則誰能保証設計賣座？
設計師和藝人一樣，要站在鎂光灯下也需要獨特性格和群眾魅力，不單只是賣作品創作力而己。
不是把品牌穿上身就好，而是把品牌穿上會被認為一個指標，這樣設計師出來才有加分作用也才有意義。
如果只是以為打扮漂漂亮亮，拍個幾隻廣告就以為那叫加分作用，就錯了，漂亮有性格的人太多了，
而設計師本身無法為作品加分，還是單一維持創作就好了。
Michael lau算是少數潮流創作人裡，非牽就商業品牌改變風格。
可以將個人風格完全呈現出來為品牌加分，而非被合作品牌蓋過其風格。
給人感覺如同是當他穿一件有知名度的品牌衣服，依然有Michael lau風格，
當他站出來時有很強烈的存在感，因為畢竟有獨特的魅力才能做到，
如今他的作品己成功打入歐美等市場，而在和知名運動名牌贊助之下，也成功打進中國市場，
其實Michael lau很務實，03年之後的Michael lau己鮮少參與多人合衆型的玩具創作展，
當他將公仔轉化為藝術展偏向個人展呈現，突顯個人創作理念為主，
並且將展覽地點多以美術展館為主，以建立顯明個人創作推向另層藝術層次，而非公仔創作。
也是等他把市場養足時間點到才敢做這樣的事，
01-04年間由日本Sony的助瀾下以授權型式化做了很多商業合作，如飲料，出版，廣告等，
非常徹底商業化，就是這樣商業化才能將其獨特形像完全展現出來在市場上，
在市場完全鼎立後才有能力不再參與所謂合眾型的創作展。
我覺得很多現下設計師都沒有看清楚這點。
很多創作公仔設計師都學他的方式，將潮流結合公仔，
甚至有些風格copy他，但能成功少之又少，因為不是只有創作就可以。
因為當代創作的背後考驗是專業的態度和團隊合作，不單只是賣弄個人才華。
村上隆也曾說他的創作也是由團隊執行。
我覺得主因在Michael lau 只是將公仔當媒介，而非以公仔創造自居，很多思維跳脫做公仔這件事在看。
因此，10年之後Michael lau在其領域依然獨領風騷，也才有能力挑戰下一個10年。
He is the idol of art market.
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