我的FB裡有不少各領域的創作人或設計師，不管是從事圖文或作家或音樂等，有幾本書是我一直滿百翻不厭，ICB商業雜誌2007年5月號及8月號的雜誌，談的是美國CAA經紀公司及蘇富比拍賣公司運作。這幾本都是我會經常用來思考時的聖經。CAA全球最具影響力的經紀公司。我的工作一直有經紀人的身份在裡頭，看了它的故事，讓我真的要說一句話是台灣創作工作環境態度一直很不專業。
10年前我就不愛跟一堆人談文創，也不愛搞座談，也不報名以文創為名義的展覽。其實我覺得那些活動都很好，都值得去看去參與。而是要有人更醜陋談談錢，沒有錢我幹嘛幫你做事。說真的，我從沒參加過，卻一直在做商業案，從10年前的公仔潮到超商玩具，已經累積700百多萬玩具發行量的商業案，大小小潮流案現在在市場上，受到新生代很熱的單位也好，設計師也好，五六年前我是第一個讓hottoys玩具引進7-11超商。不管是哪個單位，我也合作差不多了。我也曾被某主辦單位指著鼻子當場說：“妳憑什麼簽案”，因為當時他想簽的是我以前在合作的設計師。
我以前老闆有句話，他說：經理人就是在賣腦，什麼都可以壞，就是頭腦不能壞。(為了讓腦維持很好運作，作息很重要)
但是，我覺得台灣文創不過跟聖誕節被商人包裝起來一樣而已，連媒體都搞置入行銷式，新聞都可以用買的方式，何來文創商業可發展。就好像一堆聖誕節的派對，在西方裡聖誕節前頭是感恩節，只要是天主教或基督教徒，都很非常了解聖誕節的重大意義，不是用來搞派對狂歡的節慶。在我們這裡，當然它可以是一個以商業包裝用來不同消費促銷，就流於表面，會越做越沒力，你也會幾次夜店狂歡後感到沒意思，因為我們根本是不到位的環境，無法感受聖誕節的意義。所以，每年想的行銷就是那樣。就像簡單生活節一樣，越弄越形式，因此許多人去之後覺得失望。因為你己經沒有後頭的東西可以發展。美國的電影或音樂或動漫畫其它相關產業之所以強大，在於它有完整經紀制度，專業經紀授權很重要，它談的不單只是錢，而是一個分工，而藝術品要賣錢更要有分工。
每次政府不管提創有關音樂或電影的文創等，專業經理人的培育永遠都沒有計畫內，經理人就像狗一樣，變成去討好各階層的中間人。好像很多該有的費用大家都覺得不必付。例如一張圖，業者希望用很低的幾千元價格去得到，有專業經紀人介入時，就破口大罵經紀人出的錢都是黑心價格，而經理人也不是在隨意亂開的，不管什麼商品它的有形或無形價格有時可能是個人觀點，但是，它有必要的存在。
在09年一場經濟部某發展協會邀請我演講，我就非常堅持車馬費的價格不得低於多少，否則就不要去，我最不喜歡人家用"平台提供"這個理由來要求免費，為什麼要這樣，你平台也需要內容，我們提供就是內容，內容出去就是付款，那我在家裡自已做高興就好了。這幾年來，我付出多少，每個人拿了就走。我就應該嗎？所以，朋友跟我說妳不要太專業，會讓妳很痛苦。是啊，我已經嘗到苦果了。
另方面太多創作人談錢是很沒有技巧。沒有技巧是指根本沒有創作產能，太多創作人只想紅，卻忽略產能這件事，更認為沒有經理人存在的必要，說真的，也是可以沒有經理人存在必要時，但那就市場就是幾百個人的小眾。在美國很多公司的合約裡，它對創作產能這件事非常要求，會有嚴重罰款條款，但是在台灣，我不能這樣子，因為創作人會用一個創意不是做工來反彈。其實藝術就是一連串的精密工業。它就是做工。沒有產量的創作如何creat市場出來，有再強經理人都沒有用，其實經理人的功用就是逼產量，但我覺得在台灣真的太困難，這幾年來為了產能這件事，我的態度已經從嚴肅要求到一種隨便創作人要不要交東西了。數次從提供到半施壓到手段，為了產量搞的和創作人對立，我又不是你媽，要整天顧你的情緒。就因為如此，創作人也不用太苛求經理人怎沒有給他們一堆的工作機會。我以前在要求產量會想盡方法提供，但很多創作人最後會“我要做自已"的理由等，有的沒的。
成熟專業的創作是自已能主動產能，而不是人家拿一把槍逼你，不管你從事電影，作家，演員，音樂也好。產能只是基本要求而已。我看過所有的成功藝術家是花時間大量創作，作息正常，而不是整天把妹或出席派對。
在電影prada 惡魔裡，助理跟美術總監抱怨總編一點都不肯定她，但美術總監對小助理說：妳可以離職，我在五分鐘內就可以找到取代妳的人。妳或許妳覺得妳很努力，她該安慰妳，該在妳的額頭親吻一下，但妳根本沒有盡力，她只是在做她的job，這不是一本雜誌而已，這是全球數10億的產業，wake up!"
正因為如此，所以，創作不是你覺得盡力了，經理人要在你的額頭親吻一下代表獎勵。
對創作人也是，越痛苦才能造就藝術。當你的東西沒有商業效益，無法引起客戶的興趣，而同時你沒有付我任何錢，我沒有必要為你做任何交待，對經理人來說東西一旦要花太多時間等於成本超支，就必須抽身，從CAA在談經理制度時，談的就是提供核心，是一個連串核心，連串一個工作需要的團隊，可是，這往往是創作人很難理解的，大部份創作藝人和經理人發生糾紛時，都是利益擺不平。經理人為何要全力，一個媒體撰稿，發稿費等，如果你請公關公司做，市場上這個費用是要5萬元不等，但創作人知道了嗎？大家都想保留自已利益一堆，但經理人卻要一直提供服務，村上隆本來就是談藝術就是在談生意，10年前我在寫村上隆時，就一直奉行這樣想法。當我們為你的作品提供方向時，就是顧問費，幫你創作方向，這無形服務其實都是錢。不要以為一個經理人只看錢，經理人是必須大量吸取不同文化及商業內容。才能吸收不同創作領域的東西。因為經理人面臨不是單一的事項。
Maybe，有些人會覺得經理人是沒有在照顧他們，但是，我要說的是，不管什麼創作就是在談買賣，對沒有產生實質效益的買賣，經理人在心理上是可以沒有義務道德感的。否則，要經理人去喝西北風？大部份的創作設計師是都沒法滿足任何一個經理人的，也迫使很多經理人真正收入沒有在依賴創作人。我也要生活下去。什麼都要錢。因為現在太多創作人都希望保留什麼什麼，因此，很多經理人也不為難，知道生活不易，OK，就保留你們想保留的，連我自已本身所做的承包案子都超出設計師帶進來的效益。否則，怎維持維持一個公關運作的費用？
全球最具權威藝術拍賣公司蘇富比，什麼東西會讓蘇富比幫你作品做拍賣，故事性會影饗價格，拍賣決定市場。總而言之，不要把太清高的藝術家性格拿抬面上來，我曾經認識很久某文創設計師，她的東西在15年前是人人都知道，但15年後，她還是有東西在市場上沒有錯，但她太急於想回到風光時代，完全把風光時期的藝術家性格表露無遺。故事性就薄弱了，尤其是潮流圈的新生代的設計師都太急於想享受媒體，每個人都想當村上隆，kaws，michael lau,陳道明等等，每個人都抬出來都東西都大同小異，都只有那樣，沒有其它生活內容，不會談電影，不會談美食，不會談書籍，不會分享對事件看法，沒有文字，沒頭沒尾的。因此潮流就是這樣一直輪迴沒有創新，再來嫌市場小。你永遠不會滿足單單接專案或授權商品而已。
真正要賺錢就是在賣你的藝術層次高低展現在你的作品上，甚至在你分享每個訊息出來都代表你對創作品味涉獵寬度。所以，創作人要會去享受生活，美食，電影，展覽，如果一個創作人沒法跟我談這些，而在FB或微網誌整天都是些沒頭沒尾的情緒文字，那麼藝術創作只是形於他的工具。
並不是因為CAA的強大我才提它，而是要講的是現今看每部書，電影，音樂，球賽，商品，玩具，都跟CAA創作出的經理制度有很緊密的關係，CAA剛開始可是負債經營。在制度裡公關人員不等於經理人，經理人不等於宣傳人員，就因為西方社會重視各層經理人制度，讓它們的產業文化是可以全球行銷的。而我們真的做不起來，不要用台灣市場小來當理由，現在不管你談什麼市場，商品或作品本來就要能以行銷全球市場為主，誰跟你談台灣市場。
很多創作人認為這些是我的創作的，稍出名時最後會產生出我要掌控。但又so what？！連草間彌生都需要強大的藝術公司幫她推畫。就算蔡國強也一樣，即使5年前的Michael lau在日本市場能壯大，也是有日本經紀公司在操作的，只要在其它市場能出頭的人，它背後必有人在操刀。新一代的設計師更要有經理人概念。一個朋友說art is dirty ,是啊!
P.s CAA (Creative artist agency ）分六個領域-Movie,Author,Music,Games,Sports,Speakers,Touring.不管在哪個領域裡，CAA的方式是團隊式的經營，例如在Movie方面，不是只有簽明星，更將製片，導演，編劇作家都簽下來，在Music方面不單只簽歌手， 包括巡演安排等，其跨越領域及團體作戰方式打破一般one by one的經紀人方式，CAA在Sport方面更是網羅不同體育一流人士，明星式的打造為體育明星創造更高的商業價值。
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